Тихой музыки становится все больше. Вероятно, делать ее куда сложнее, чем рвать перепонки в клочья. Играть на нюансах, обертонах, оставлять белые пятна. Британец Робин Хэйвард используют метры медных коридоров тубы для производства едва слышимых паттернов. Его сольный альбом States of Rushing – мост между лондонской и берлинской «новой тишиной». Шаткий, ненадежный, но соблазнительный. Интернациональный камерный ансамбль, записавший программу Wedding Ceremony, обращается с акустическим вакуумом гораздо свободнее. Впрочем, это не удивительно: записанные на компакт-диске пьесы – авторские опусы, лишь изредка перемежаемые импровизацией. Материал, неоднократно записанный и даже обкатанный на концертах. Семидюймовка Beautiful Monolith Two принадлежит рок-группе Our Love Will Destroy The World и практически не поддается классификации. Две монотонные, но цепкие пьесы. Свежо и дерзко.

Как бы вы ни относились к MERZBOW, невозможно не отдавать должное работоспособности, таланту и этической позиции МА. Несмотря на верность установке «выпустить как можно больше альбомов на как можно большем числе лейблов», откровенно слабых и неудачных работ в дискографии его проекта нет. Игры с оборудованием закончены: старые синтезаторы и металлический хлам великолепно уживаются с лэптопами, гитарами и барабанами. Еще одни знаковый момент – сближение с рок-музыкой, к которой MERZBOW подошел ближе, чем когда бы то ни было. Впрочем, здесь он не одинок – его коллегу Лассе Мархауга несет в туже сторону… Да и не только этих двоих. 

2009 год особенно богат на релизы MERZBOW. Помимо сольных работ и нескольких коллабораций, на Important Records уже вышли 10 из 13-дисковой эпопеи, вдохновленной «Каталогом птиц» Мессиана. В Греции был издан великолепный альбом Somei…, ставший иллюстрацией к тезису «нойз – физиология рок-музыки» и, на мой взгляд, заслуживший титул «альбом года». Don’t Steal My Goat издан в России и, наверняка, придется по вкусу тем, кто испытывает ностальгию по самым оголтелым работам МА. Прошлогодний, земной и неземной одновременно, Eucalypse заявлен вне конкурса и, безусловно, стоит быть услышанным.     

Японский музыкант-импровизатор и композитор Таку Сугимото взялся за гитару еще школьником под влиянием американского рока и блюза. Позже, в студенчестве, друзья-приятели познакомили его с фри-джазом, психоделическим роком и прочими артефактами послевоенного вольнодумства. Ошеломленный этим открытием, Сугимото пустился во все тяжкие независимой сцены, самостоятельно освоил виолончель, записал шумную пластинку Mienai Tenshi и основал собственный лейбл Slubmusic.

Впрочем, детали биографии г-на Сугимото не так интересны, как те метаморфозы, что начали происходить с его музыкой на рубеже тысячелетия. Место шумного электрогитарного нойза и прозрачных ретро-виньеток заняли редуцированные до предела композиции, написанные, как правило, для одного источника звука. Именно так: с равным успехом эти партитуры можно озвучить как с помощью традиционных инструментов, так и синусоидальными волнами или кусками белого шума.

За последний десяток лет Сугимото рекрутировал под свои знамена с десяток соратников-подвижников, среди которых импровизирующие композиторы Таку Унами, Масахико Окура, Козушиде Киношита, Тетуци Акияма. Он же ответственен за серию концертов камерной музыки Loop-Line и Kid Ailack Art Hall.

В очередном блоке рецензий выложены впечатления от альбома десятилетней давности Fragments of Paradise, а также двух радикальных композиторских манифестов Three Speakers и Shiisanputou.  

Мэтров нойза охватило тотальное почвенничество. Музыканты брезгливо косятся в сторону компьютеров, которые лет пять назад нахваливали за компактность, эргономичность и способность впихнуть в себя гигабайты информации. Аналоговый скарб реабилитирован и извлечен из пыльных чуланов. Три альбома, о которых пойдет речь, изготовлены вручную и не содержат генетически модифицированных ингредиентов.  

TONGUES OF MOUNT MERU – дуэт норвежцев Лассе Мархауга и Джона Весселтофта, в рамках которого музыканты намеренны создавать нечто, выходящее далеко за рамки их основных проектов. Однако первый же альбом The Ocean Of Milk продемонстрировал тягу к ретро-саунду и наивному минимализму.

Очередной компакт-диск Алана Кертиса слеплен из гула гитары, лишенной струн, и цимбал. Наименование инструментария вынесено в заголовок альбома. Мощная работа, навевающая ностальгические воспоминания о ситуации десятилетней давности и каталоге лейбла RRRecords.

Семидюймовый сплит Эдварда Сола и Алана Кертиса Sunburst Lux оставил самые приятные впечатления: великолепная работа, нарочито домотканый звук, нетривиальная драматургия. Блеск и нищета “старой школы”.        

Японская импровизационная сцена развивается семимильными шагами и, в отличие от европейцев, предпочитает прямоезжие дорожки объездным магистралям. Таку Унами, Таку Сугимото, Масафуми Эзаки и Казушиге Киношита шествуют в авангарде процесса, охотно сотрудничают с музыкантами с континентов, и активно вовлечены в деятельность «домашних» лейблов Hibari Music и Slub Music.

Альбом Таку Сугимото Mienai Tenshi стал первой пластинкой, выпущенной музыкантом под собственным именем и запечатлевшей его корневые привязанности – американский свободный рок. Увлечение игрой на виолончели и сведение музыкальной фактуры к минимуму, композиторская работа и сотрудничество с коллегами в области камерной музыки – все это будет потом.

Корейский лейбл Manual произвел на свет запись дуэта виолончелиста Арнольда Хаберля (более известного под псевдонимом NOID) и японского гитариста и адепта компьютерного процессинга Таку Унами. Их альбом, озаглавленный набором им одним ведомых символов, представляет собой драматическую монохромную импровизацию.

Компакт-диск Ready'n появился по инициативе перкуссиониста Сеиджиро Мираямы, который привлек к совместной работе трубача Масафуми Эзаки и скрипача Казушиге Киношиту. Семьдесят минут импровизационной музыки, записанной с оглядкой на технику безопасности.    

Квартет OCTANTE – испано-португальская группа, музыканты которой хранят верность друг другу лет десять. Несмотря на занятость сольными проектами и работу “на стороне”, они регулярно собираются в этом, ставшем классическим, составе. Вот список действующих лиц: Руфь Барберан – труба, Альфредо Коста Монтейро – аккордеон, Ферран Фейгес – аналоговая электроника, Маргарида Гарсиа – электрический контрабас. На счету квартета два полноформатных релиза, записанных под вывеской OCTANTE. В 2005 году на словенском L'Innomable в количестве двухсот копий вышел безымянный дебютный диск, а четыре года спустя стараниями британского Another Timbre увидел свет второй альбом Lunula.

Активности Родри Дэйвиса остается лишь позавидовать: ежегодно выходят десятки альбомов, записанные с его непосредственным участием. Несмотря на то, что большинство релизов имеют отношение к импровизационной музыке, амбициозный британец не отказывается и от исполнения сочинений современных композиторов. К сожалению, за всей этой возней практически не остается времени на сольное творчество – всего два альбома Trem и Over Shadows изданы на лейбле Confront в 2001 и 2004 годах.

Чаще всего Родри Дэйвиса вспоминают, когда речь заходит о специфически британском ответе тенденции в электроакустике, получившей название редукционизм или Новая лондонская тишина. Вместе с виолончелистом Марком Уейстллом и трубачом Мэттом Дэйвисом на рубеже веков он активно включился в пропаганду нового саунда. Кроме того, Дэйвис известен новаторским подходом к арфе – архаичному и крайне громоздкому инструменту. В его руках эта гипертрофированная лира излучает тончайшие обертоны и генерирует осязаемые силовые поля.

За альбом Hum ответственность несет интернациональный квартет, в который помимо Родри Дэйвиса и Метта Дэвиса вошли ливанец Бехир Саде и флейтистка Саманта Ребелло. Запись, сделанную в июне 2007 года в лондонском зале Red Rose, отличает на редкость удачное сочетание архаики и технологии. Компакт-диск Valved Strings Calculator скомпонован из нескольких сессий тишайшим лейблом Hibari Music. Трио в составе Роберт Хэйвард – туба, Родри Дэйвис – арфа, Таку Унами – компьютер реализовало пошаговую стратегию импровизации. Свеженькая коллаборация Родри Дэйвиса с саунд-артистом Максом Истлей вышла под названием Dark Architecture на лейбле Another Timbre. Получасовой стоп-кадр. Монохромный и статичный. Нуар в электроакустике.

Первый блок рецензий на новом сайте IMPROVISED & NOISE MUSIC. Вся информация о характере деятельности и авторах материалов – в разделе контакты. Обращаем ваше внимание: сайт находится в процессе завершения, в ближайшем времени сюда перекочует львиная доля материалов с его предшественника – сайта МАШИННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ. Итак, приступаем.  

Альбом дуэта EKG “Electricals” – наглядный пример того, как наплевательское отношение к современным технологиям в пользу традиции позволяет создавать актуальную музыку на грани композиции и импровизации. Таку Унами и Маттин в 2007 году еще раз блеснули талантом торпедировать клише и стереотипы. Их дуэт гитары и голоса в корне отличается от всего, что нам приходилось слышать ранее. Электрогитара + декламация = альбом “Attention”. Компакт-диск “Trio” вышел в ноябре 2008 года, однако стоит иметь в виду, что название дезинформирует слушателя. На поверку оказывается, что здесь запечатлены два куска концертных импровизаций Мицухиро Йошимура и Масахико Окура. Эстетский саунд и виртуозное владение саксофоном и фидбэком.